​di Silvia Cacciatore
 
 
 
Introduzione
 
In un periodo in cui le politiche culturali sono alla ricerca di strategie efficaci per il miglioramento dell’offerta museale, ci si accorge dell’esigenza, alla luce anche della Convenzione di Faro, di un nuovo, diverso rapporto con le comunità locali e con l’idea di un rinnovato spirito di partecipazione rispetto alle dinamiche che animano il territorio.
All’interno di un sistema sempre più globalizzato, in cui il turismo di massa è ormai la norma, esiste, anche se sinora in modo ancora marginale, una figura di cittadino consapevole e attento, che ha ancora voglia di misurarsi con una dimensione più intimista e di riappropriarsi di spazi propri, fatti di tradizioni, usi e costumi, che il tempo ci ha costretti, pian piano, ad accantonare.

di Giuseppe Castrillo

E' un incontro sorprendente quello che ci procura il volume curatissimo di Alberico Bojano dedicato a Gioacchino Toma: Gioacchino Toma. Sorvegliato politico tra artisti, sotterfugi e nobiltà, edito da Guida editori, nel dicembre del 2017. Lo studio fa luce su un periodo della vita del pittore, poco noto al grande pubblico, e tuttavia legato ad una realtà geografica, non ancora del tutto investigata dagli studiosi, ancorché suggestiva e carica di memorie[1]; che lumeggia  sull’intera attività artistica ed accademica del salentino; che suggerisce a chi è solito comparare tra loro varie discipline o scavare nella funzione culturale di un personaggio, originali spunti per nuovi approfondimenti. Il volume lascia adito, infatti, a incursioni nell’ambito letterario, negli obiettivi della politica culturale del periodo preso in esame. Incursioni permesse al lettore grazie ad un’originale disposizione tipografica del testo, che si specchia nelle note a margine doviziose e dotte.

​di Giuseppe Morante
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Quella di Silvia Carpentieri è un’arte riflessiva che adotta sovente delle forme direttamente autobiografiche. Riflessività che è elemento peculiare anche dell’arte austriaca di inizio Novecento. Per l’artista la speranza esistenziale collocata nell’arte come la sola via che possa ristabilire un sentimento di unità e di senso, produce in più dei criteri di eccellenza tecnica con esigenze di sincerità e di veracità che è difficile soddisfare.

di Patrizia Bove
 
 
La cerimonia di premiazione della 15ª edizione del Premio letterario Letizia Isaia, organizzato dall’Associazione Nazionale “Luci sulla cultura”, si è tenuta lo scorso 23 ottobre 2017 presso la Camera dei Deputati, in Palazzo Montecitorio, in una gremita Sala della Lupa.
La giuria, composta da Maria Chiara Aulisio, Nicola Capuano, Vincenzo
Giunta, presidente Letizia Isaia, ha nominato i vincitori nei diversi ambiti.
Vincitore del premio per la Sezione Saggistica /Autori è stato il saggio Una vita silente, arrovellata e (casta) alla bellezza dell’architetto Gaetano Cantone, Guida editori.
Questa la motivazione della giuria: «Per un saggio che affronta temi e linguaggi dell’arte con rigore culturale, sorretto da una raffinata scrittura che coniuga bellezza e memoria».

​di Antonio Mastrogiacomo
 
 
Introduzione
 
 
Nel passaggio di stato da arte pura ad arte di puro intrattenimento, il carattere di serietà della cosa musicale sembra non intaccato, al netto di una "non separazione" tra musicisti e pubblico nel giudicarlo tale. Certo, si sono moltiplicati campi di possibilità e di azione – tenendo anche conto della funzione di una cultura musicale orientata ad una democrazia dei suoni, che ha tutti i caratteri del totalitarismo quando scema la possibilità di scegliere cosa ascoltare.  In effetti, l'industria culturale ha fatto passi da gigante, sfruttando sempre più la partecipazione del pubblico nella creazione del consenso che determina il successo di un prodotto musicale. Il contributo mira all’individuazione del carattere di serietà della cosa musicale in due compositori così radicali da risultare filosoficamente opposti: Richard Wagner e John Cage.

di Gaetano Cantone
 
  
PRIMA PARTE
 
Premessa
I  DALL’EUROPEA FIRMITAS ALL’IMAGO URBIS AMERICANA.*
II SEGNI DELLA CIVILTÀ URBANA NELL’ICONOGRAFIA DEL NOVECENTO
 
 
PREMESSA
 
La modernità si è presentata all’immaginario di quegli uomini a cavallo tra due secoli – che apparivano, in ogni caso, figli di un Ottocento irrigidito – come risolutiva condizione d’esistenza di fazioni contrapposte ed immerse nella difesa o della tradizione o della nuova era disposta al cambiamento pioneristico.
La vivezza di un secolo come il XIX, guerreggiante sempre ma pur innovativo, non solo si connota per il riassetto della divisione delle classi sociali su scala planetaria per quanto riguarda almeno l’Occidente, ma si fa carico anche della sistemazione dell’universo conosciuto con piglio burocratico. Mettere assieme ciò che permane con ciò che s’intravede appena, dal futuro, è appartenuto in maniera determinata alla ridefinizione dell’umano che ha attraversato buona parte dell’Ottocento.