La mattina: artigianato, sartoria, gioielli e design
Il primo panel della giornata, dedicato all'artigianato creativo e al Made in Italy con un focus sulla tradizione sartoriale campana, ha riunito voci accademiche, imprenditoriali e associative di primo piano. Dolores Morelli, Presidente del Corso di Laurea in Design e Comunicazione dell'Università della Campania Luigi Vanvitelli, ha portato la prospettiva della formazione universitaria applicata alla filiera creativa, interrogando il rapporto — ancora largamente incompiuto — tra accademia e impresa artigiana nel territorio meridionale. Antonio La Sala, dell'Università La Sapienza di Roma, ha offerto una prospettiva nazionale su un patrimonio che il sistema della ricerca italiana stenta ancora a riconoscere nella sua pienezza economica e culturale.
Giovanna Basile, ideatrice della Salerno Design Week e referente del Gruppo Design, Tessile e Sistema Casa di Confindustria Salerno, ha portato un modello già praticato: quello del design come strumento di rigenerazione urbana e territoriale, capace di trasformare il negozio in spazio culturale diffuso e il borgo in sistema produttivo d'identità. Antonella Fusco, in rappresentanza di CNA Benevento, ha dato voce alle micro e piccole imprese artigiane del Sannio, fotografando con realismo la condizione attuale della manifattura creativa locale — il ricambio generazionale, l'accesso ai mercati, la tenuta economica di un settore che produce valore senza essere adeguatamente riconosciuto.
Marina Corazziari, Presidente di Spazio Art d'Or Aps e docente all'Accademia di Belle Arti di Bari, ha rivendicato la centralità del gioiello d'autore come espressione artistica e modello di impresa culturale sostenibile. Fabrizia Dentice di Frasso, dal Castello di San Vito de' Normanni, ha illustrato come un bene storico possa diventare impresa culturale viva senza perdere la propria identità, offrendo un modello di governance replicabile per il patrimonio architettonico del Mezzogiorno. Gianpiero Cozza, fondatore di Napoli Couture, ha portato la voce di una tradizione sartoriale che il New York Times e il Financial Times hanno già riconosciuto come patrimonio mondiale, rivendicando con chiarezza che eleganza e identità napoletana sono sinonimi inscindibili, e che il passaggio generazionale nella sartoria è oggi la sfida più urgente di un sapere che nessuna scuola di moda riesce davvero a trasmettere per intero. Fabiana Romano, Presidente di DOMINAE, ha spostato il focus sull'imprenditoria femminile nel comparto creativo, interrogando la capacità del sistema di riconoscere e remunerare il lavoro delle donne che questo settore lo tengono in piedi. Antonio Franceschini, Presidente Nazionale di CNA Federmoda, ha chiuso il panel con una lettura sistemica: il Piano Strategico 2030 della federazione, con i suoi strumenti di attrattività per i giovani e di valorizzazione della filiera, come roadmap concreta per un settore che dal 2009 ha perso oltre 30mila imprese e che nel Mezzogiorno interno sconta un ritardo strutturale che richiede interventi urgenti e mirati.
La mattina: la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo
Il secondo panel ha portato a Morcone uno dei temi più affascinanti e meno esplorati del patrimonio culturale meridionale: la storia, il presente e il futuro della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, la più antica istituzione coreutica d'Italia. Maria Venuso e Francesco Cotticelli, entrambi dell'Università Federico II di Napoli, hanno offerto le coordinate storico-critiche di un'istituzione che ha attraversato secoli di storia politica e culturale napoletana. Roberta Albano, dell'Accademia Nazionale di Danza di Roma e socio fondatore di AIRDanza, ha restituito alla discussione la dimensione storiografica: la danza in Italia è una disciplina relativamente giovane nei suoi strumenti di ricerca, nonostante i primi trattati coreutici siano stati scritti proprio in Italia nel Quattrocento, e questo ritardo ha prodotto danni reali nella trasmissione dei saperi e nella formazione delle nuove generazioni. Paologiovanni Maione, dell'Università della Campania Luigi Vanvitelli, ha portato il rigore della musicologia storica applicata al San Carlo, con una ricerca archivistica che dimostra come storia della musica e storia economica siano discipline inseparabili — un approccio che in un festival ideato da un'economista come Rossella Del Prete ha trovato terreno naturale.
Edmondo Tucci, già Primo Ballerino del Corpo di Ballo del San Carlo, ha offerto la testimonianza più diretta e più toccante: quella di chi ha scelto di restare a Napoli rinunciando a palcoscenici più facili e più remunerativi, convinto che la danza debba sempre raccontare qualcosa, che il gesto parli, che la tecnica senza narrazione sia ginnastica e non arte. Una postura estetica e civile insieme, che a RARO ha trovato il contesto giusto per essere pronunciata ad alta voce. Renato Zanella, Direttore del Balletto della Fondazione Teatro San Carlo, ha chiuso con la visione: una compagnia forte costruita sui giovani talenti del Sud, un teatro che non ha nulla da invidiare alle grandi istituzioni coreutiche europee e che ha il dovere di diventare presidio culturale per un territorio che produce talento ma fatica a trattenerlo.
Il pomeriggio: il tempo delle donne
Il pomeriggio ha aperto con un panel di rara intensità intellettuale. Rosanna Filosa, dell'Università degli Studi del Sannio, ha portato la voce della scienza in un festival culturale, interrogando il rapporto tra biologia femminile e cultura della cura: ogni età come nuovo equilibrio da comprendere e abitare, non come declino da gestire. Un contributo che ha dimostrato come il confine tra sapere scientifico e riflessione culturale sia molto più permeabile di quanto si creda, e che ha aperto la strada al networking di Women in Business — un momento di incontro tra imprenditrici, manager e studiose che ha costruito relazioni concrete nel segno della solidarietà professionale e della visione condivisa.
Ilaria Grillini, giornalista RAI di lungo corso — TG1, La vita in diretta, ItaliaSì! — ha presentato il suo Le donne di Carlo (RAI Libri 2026), un ritratto del sovrano britannico costruito attraverso le figure femminili che ne hanno definito la vita e il regno: Elisabetta II, Diana, Camilla, Catherine, Meghan. Un libro che usa la monarchia come lente per leggere il potere maschile in generale, e che Grillini ha saputo raccontare con la precisione documentaria e la capacità narrativa di chi ha trasformato in decenni di carriera la cronaca dei reali in saggio culturale.
La serata: handmade, bellezza e un dono d'arte
La sera si è spostata in via Bonaparte per L'Handmade che emoziona — Cultura e/è Bellezza, con la consegna del Premio Women in Business: un riconoscimento all'eccellenza femminile nel lavoro creativo che ha chiuso la giornata tematica dedicata alle donne con la concretezza di un gesto pubblico di riconoscimento.
Nella stessa serata, un momento di rara intensità si è consumato lontano dai riflettori ufficiali del festival. Elisabetta Rogai, pittrice fiorentina di fama internazionale — nota al grande pubblico per la sua tecnica originale che utilizza il vino come pigmento pittorico — ospite nella casa di Ilde a Morcone, ha donato una sua opera a Sandra Lonardo. Un gesto spontaneo, fuori programma, che ha portato dentro RARO la dimensione più autentica dell'arte: quella del dono, del riconoscimento tra persone, della bellezza che circola senza intermediari. Un piccolo fatto privato che dice molto sul clima di questo festival — capace di generare, anche nei suoi margini, incontri e gesti che nessun programma potrebbe contenere.
La chiusura della notte è stata affidata ad Antimo Buonanno con Favola Partenopea, cabaret irriverente e colto alla Tap Room di BREW SOV, con degustazione di birra artigianale: perché RARO sa anche che la cultura, quando è davvero viva, non teme il riso. Anzi, lo cerca.
Tre giorni. Un borgo. Un'idea tenuta ferma con rigore e passione. RARO 2026 si chiude sapendo di aver dimostrato ciò che si proponeva: che le aree interne del Mezzogiorno non hanno bisogno di essere scoperte. Hanno bisogno di essere ascoltate.

Il pomeriggio si è aperto all'Auditorium San Bernardino con due sessioni di grande densità. La prima, dedicata alla creatività pubblicitaria e alla formazione, ha visto protagonisti i lavori dello Spot School Award – Mediterranean Creativity Festival, presentati dal docente creative director Angelo Capozzi e dal Direttore della Scuola La Tecnica Bruno Lorenzo Ascione, con le allieve Sara De Ioanni, Maria De Marco e Mayra Monserrat: una dimostrazione concreta che la formazione creativa nei territori interni produce talento riconoscibile, non inferiorità da colmare.
A seguire, il panel Archivi e Spazi Produttivi: l'arte di conservare per rigenerare e innovare ha affrontato uno dei nodi più profondi del dibattito sul patrimonio culturale italiano: la conservazione non come fine a se stessa, ma come atto generativo. Ne hanno discusso il Presidente dell'Ordine degli Architetti Emilio Franco, la Direttrice dell'ISEM CNR Paola Avallone, la Dirigente di Ricerca Raffaella Salvemini, la storica dell'arte e curatrice indipendente Gabriella Ibello, Ilaria Lepore dell'Università La Sapienza di Roma e Bianca Stranieri della Fondazione Mondragone, voce autorevole della ricerca sui manufatti tessili storici campani. La sessione si è chiusa con la presentazione del restauro e della rilegatura artigianale dei manoscritti del Banco di Napoli, illustrata dal Direttore della Fondazione Banco Napoli Ciro Castaldo, dal Presidente della Fondazione Il Cartastorie Marcello D'Aponte, dal Responsabile del Museo Sergio Riolo e dal restauratore Lorenzo Calicchio: un intervento che ha mostrato, con la concretezza del lavoro artigianale, cosa significa trasformare la cura del passato in professione del presente.
Il momento più istituzionalmente rilevante della giornata è stato il panel delle ore 17,30, dedicato all'industria culturale come quarto pilastro dello sviluppo sostenibile. Un tavolo che ha riunito soggetti di primo piano del sistema culturale, economico e parlamentare nazionale, con la partecipazione in collegamento di Francesco Spano, Direttore di Federculture, e di Domenico Sturabotti, Direttore della Fondazione Symbola, la cui presenza — anche a distanza — ha attestato il peso reale di una manifestazione radicata in un borgo interno ma capace di attrarre interlocutori di rango nazionale.
Tra le voci in presenza, ha assunto particolare rilievo quella di Orazio Abbamonte, Presidente della Fondazione Banco di Napoli. Istituzione fondata nel 1539, la Fondazione custodisce uno degli archivi storici più significativi d'Europa, testimonianza viva di secoli di vita economica, sociale e civile del Mezzogiorno. Il suo intervento ha restituito alla discussione la profondità storica che il tema richiedeva: il patrimonio del Sud non è un peso da gestire, ma una risorsa da rimettere in circolazione con intelligenza, progetto e visione di lungo periodo. Abbamonte ha ricordato come la Fondazione Banco di Napoli non sia soltanto custode di memoria, ma soggetto attivo nello sviluppo culturale ed economico del territorio, con una missione che oggi si misura con la sfida più difficile: tradurre secoli di storia in strumento contemporaneo di coesione e crescita. Una presenza, la sua, che a RARO non era simbolica ma sostanziale.
Al tavolo hanno preso parte anche l'On. Alessandro Caramiello, Presidente dell'Intergruppo Parlamentare Sviluppo Sud, Giovanni Iannelli, Direttore Risorse Umane di ALES S.p.A., Carlo D'Angelo dell'Università del Molise, Letizia Bindi, Alessio Zollo, Presidente dei Giovani Confindustria Benevento, Gian Paolo Manzella, Vicepresidente Svimez, e la professoressa Rossella Del Prete, ideatrice e responsabile scientifica del festival, che ha tenuto le fila di un dibattito complesso con la chiarezza analitica e la visione strategica che da tre edizioni sono la cifra distintiva di RARO.
La serata si è spostata nella Chiesa di Sant'Onofrio per Io, Massimo Rao, il racconto di una vita d'artista di e con Antimo Buonanno: un momento di teatro civile e memoria che ha chiuso la giornata nella dimensione più intima del festival.
E poi la notte. In Piazza San Bernardino, alle 21,30, M'Barka Ben Taleb ha portato Inversa Africa: voce, percussioni, arpa, violoncello e fisarmonica intrecciati in un unico respiro mediterraneo. Tunisina di nascita, napoletana d'adozione, artista di confine per vocazione, M'Barka non canta tra due culture: le abita entrambe simultaneamente, con una libertà che è essa stessa un atto politico. In un festival che ha messo la libertà al centro del proprio tema — libertà da, libertà di — la sua musica non era una chiusura. Era una conferma.

Dal punto di vista delle evidenze disponibili, la centralità assegnata a libri, biblioteche e promozione della lettura appare pienamente coerente con i dati. Secondo ISTAT, nel 2024 ha letto almeno un libro il 57,1% della popolazione di 6 anni e più; la quota più alta si registra tra gli 11 e i 14 anni, con 78,9%. Nel 2025 il 14,9% delle persone si è recato almeno una volta in biblioteca, in un Paese che conta 13.636 biblioteche. Inoltre, studi di sintesi internazionali indicano che la lettura per piacere è associata a migliori esiti scolastici, a un ampliamento del vocabolario, a competenze cognitive più solide e a maggiori opportunità di contrasto allo svantaggio sociale. In questa prospettiva, il laboratorio di lettura per bambini guidato da Malusa Kosgran non è stato un’attività collaterale, ma un investimento di lungo periodo sul capitale culturale del territorio. 
 
L’incontro mattutino su biblioteche e bibliotecari, con la partecipazione di Claudia Cioffi, Milena Tancredi, Maria Pia Cacace e Malusa Kosgran, ha così assunto il profilo di un tavolo sulle condizioni di possibilità del lavoro culturale nei territori interni: accessibilità, advocacy, servizi, educazione alla lettura, comunità di pratica. Le biblioteche, specie nelle aree meno centrali, non sono semplici depositi librari ma dispositivi di coesione e presidio culturale. Anche per questo RaRo, promosso da Kinetès e definito come festival europeo dedicato al lavoro creativo e culturale, trova nella biblioteca il suo luogo epistemico più coerente: il punto in cui formazione, cittadinanza e lavoro entrano in relazione. 
 
La seconda parte della giornata ha esteso il discorso dall’infrastruttura educativa alla filiera produttiva. All’Auditorium San Bernardino, l’apertura della Fiera dell’Editoria Indipendente e del festival ha ribadito l’idea-forza espressa da Rossella Del Prete: la cultura non va celebrata astrattamente, ma messa nelle condizioni di produrre occupazione, impresa, permanenza territoriale e progettazione. La presenza istituzionale del sindaco Luigino Ciarlo, del presidente della Provincia Nino Lombardi, di Della Passarelli e della rettrice dell’Università del Sannio Maria Moreno ha mostrato una convergenza fra governo locale, sistema universitario e attori della produzione culturale. 
 
Nello stesso quadro si colloca il panel Invisibili Protagoniste, che ha proposto una lettura della cultura come pratica di emersione, correzione e riattribuzione di complessità storica. La valorizzazione delle figure femminili marginalizzate dalla narrazione ufficiale, attraverso il dialogo con autrici e studiose, ha reso evidente un altro aspetto del lavoro culturale: produrre interpretazioni che modificano lo spazio pubblico, i canoni e le forme della memoria condivisa. 
 
Il vernissage di ARTINDUSTRIA: Emozioni & Valori ha infine tradotto in forma espositiva la tesi più ambiziosa della giornata: arte e impresa non come sfere separate, ma come segmenti di un’unica catena di valore territoriale. La mostra, promossa nell’orizzonte di Eccellenze Sannite®, ha proposto l’arte come fattore generativo e non ornamentale, capace di incidere sull’identità produttiva e simbolica del Sannio. In questo senso, la prima giornata di RaRo ha composto un itinerario coerente: biblioteca, accademia, editoria, narrazione di genere, mostra, cinema. Non una giustapposizione di eventi, ma una dimostrazione pubblica che nelle aree interne la cultura può diventare infrastruttura, professione e progetto di sviluppo. 
 
 La lezione scientificamente più solida che emerge dalla giornata è semplice: dove esistono presìdi culturali, alleanze educative e filiere professionali riconosciute, la cultura smette di essere un costo percepito e torna a essere una leva di sviluppo misurabile. A Morcone, RaRo ha scelto di dimostrarlo partendo dal gesto più concreto possibile: aprire una biblioteca e riempirla di lavoro vivo.

Il tema della III edizione, "Libertà da… Libertà di… esperienza, creatività e intraprendenza", non è uno slogan ma una dichiarazione di metodo: libertà dalla marginalità e dall'invisibilità dei territori, libertà di produrre, creare, immaginare sviluppo a partire dalla cultura intesa come lavoro vero, competenza riconoscibile, filiera economica. In questo senso RaRo si inscrive pienamente nel dibattito sul Sistema Produttivo Culturale e Creativo italiano che, secondo il rapporto Io sono Cultura 2025, ha generato 112,6 miliardi di euro di valore aggiunto, pari al 5,7% del PIL, con oltre 1,5 milioni di occupati: dati che confermano come la cultura non sia un settore ancillare ma un motore primario di sviluppo, innovazione e coesione territoriale.
Il festival gode di autorevoli patrocini tra cui quello della Fondazione Banco di Napoli che contribuisce al Festival in maniera sostanziale, portando anche in esposizione due dei suoi manoscritti più pregiati appena restaurati, e dei patrocini di Symbola – Fondazione per le qualità italiane, CNA Federmoda, ADEI –Associazione degli Editori Indipendenti e tanti altri; annovera tra i propri partner istituzionali, Ministero della Cultura, Università, CNR, ALES – Arte Lavoro e Servizi, società in house del Ministero della Cultura, e Federculture, la federazione che rappresenta le imprese e le istituzioni della cultura, del turismo, dello sport e del tempo libero. Una rete di soggetti che attesta la rilevanza nazionale di una manifestazione radicata nel Mezzogiorno interno ma capace di dialogare con le istituzioni e le reti più qualificate del settore.
Il programma della tre giorni attraversa ambiti disciplinari distinti e complementari: biblioteche e archivi, editoria indipendente, arti performative, danza, musica, design, sartoria, gioielleria, cinema, letteratura.
Tra le novità di questa edizione, la prima Fiera dell'Editoria Indipendente, ospitata a partire dal 9 luglio presso l'Auditorium San Bernardino di Morcone, e le nuove edizioni del Premio Elda Rubbo (9 luglio ore 18,00), dedicato all'artigianato d'eccellenza, e del Premio Women in Business per l’imprenditorialità femminile con cui si chiuderà la manifestazione l'11 luglio.
Tra gli ospiti di rilievo nazionale figurano diversi autorevoli referenti istituzionali quali il VicePresidente SVIMEZ, Gianpaolo Manzella, il Direttore di Symbola, Domenico Sturabotti, il Direttore di Federculture, Francesco Spano e il Direttore di Ales, Giovanni Iannelli. Con loro ci saranno la giornalista RAI Ilaria Grillini e il direttore del Balletto e della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo, Renato Zanella e molti altri.
Testimonial della conferenza stampa di presentazione, svoltasi presso l'Antum Hotel di Benevento, è stato Carlo Puca, giornalista, scrittore, autore televisivo e Assessore alla Partecipazione Attiva e all'Immagine della Città di Napoli con delega alla Coppa America. Nel suo intervento Puca ha annunciato che, in occasione della Coppa America a Napoli, verranno promosse le Aree interne della Campania con la loro identità e la loro denominazione specifica, il Sannio tra queste: un riconoscimento esplicito del valore identitario e turistico dei territori interni, che a settembre sarà proposto ai tour operator internazionali in preparazione all'evento del 2027.
RaRo non celebra la cultura: la mette al lavoro. Lo fa in un borgo che non è semplice cornice ma laboratorio diffuso, in cui ogni spazio — religioso, civile, archivistico, performativo — diventa parte di un progetto che interroga il presente e propone un modello: conservare per rigenerare, studiare per creare, tutelare per produrre valore condiviso. In una stagione in cui le aree interne rischiano di essere raccontate solo attraverso ciò che perdono, Morcone con RaRo sceglie di raccontarsi attraverso ciò che produce: idee, relazioni, qualità, visione.
L'appuntamento è a Morcone, dal 9 all'11 luglio 2026. Il primo appuntamento è dedicato a Biblioteche e Bibliotecari, ma il lavoro creativo e culturale sarà declinato nelle sue varie espressioni in tre giorni ricchi di appuntamenti aperti a tutti e non solo agli addetti ai lavori. Perché il lavoro culturale va definito, riconosciuto, apprezzato e applicato.

A seguire, alle ore 20, è previsto l’Incontro agli Specchi per un approfondimento dedicato allo spettacolo di fine anno, che accompagnerà gli spettatori alla scoperta del progetto artistico.
Alle ore 20.30, in Teatro, andrà in scena La Bella 1812, ispirata all’anno di fondazione della Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo, nata nel 1812 e oggi riconosciuta come la più antica d’Italia e una delle istituzioni formative più prestigiose e longeve d’Europa. Da questa storia di resilienza nasce l’idea di Zanella di accostare il destino della Scuola alla fiaba de La bella addormentata: attraverso una libera interpretazione delle musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, lo spettacolo racconta la capacità dell’Istituzione di custodire la propria identità, superare le difficoltà e rinascere nel tempo.
Le coreografie sono firmate da Zanella e realizzate con la supervisione di Rossella Lo Sapio, Annarita D’Agostino, Pedro Carneiro e Massimo Sorrentino, mentre la sezione contemporanea è affidata ad Alessandro Amoroso. Le musiche sono tratte liberamente da La bella addormentata di Čajkovskij e sono state registrate ed eseguite al pianoforte dal maestro Giuseppe Burgarella. I costumi provengono in parte dal repertorio del Teatro di San Carlo e in parte sono stati realizzati da Giusi Giustino, costumista e già direttrice della Sartoria del Teatro.
Nel corso della serata, in occasione della consegna dei Diplomi, l’intero Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo parteciperà al defilèe finale. ​

Ti invitiamo a partecipare al Circolo di Donne , un momento di incontro, ascolto e co-progettazione dedicato a nuove forme di imprenditorialità rigenerativa e femminile.

✨ Fare impresa oggi significa creare relazioni e prendersi cura: di sé, delle altre e dei territori.

Questo circolo si inserisce nel percorso di ricerca “ Imprenditorialità in femminile – Eco-Leadership Rigenerativa ”, in cui esploriamo pratiche di co-creazione e sperimentazione collettiva, anche attraverso il riuso creativo dei tessuti antichi (upcycling) provenienti dalle case del territorio.

Durante l’incontro verrà presentato il progetto La Bottega (pop-up store) promosso da Kinetès, dedicato alla valorizzazione delle creazioni locali (arte, artigianato) e di esperienze creative legate al territorio.

🤝 Iniziativa co-creata da: Positive LAB (www.positivelab.eu) insieme a  Kinetès e Women in Business con la partecipazione di esperte internazionali in imprenditorialità femminile e accesso al finanziamento.

Evento satellite della Tammaro Rural Design Week 
che si terrà a Morcone dal 26 aprile al 3 maggio https://ruraldesignweek.info/ 

📍 DOVE: La Casa di Ilde – Maison de charme et d’art, Morcone (BN)
 🗓️QUANDO: Lunedì 20 aprile
 🕙 ORARIO: 10:00 – 13:00
 🌍 Lingue: IT / EN
 💰 Gratuito
 👥 Posti limitati: 20 partecipanti

👩‍💼 Aperto a: imprenditrici, creative, artigiane, attori locali e chiunque voglia sostenere l’imprenditorialità femminile nei territori.

🔗 Iscrizione: https://forms.gle/yH3XBgXZB6MUTNMy9

Martedì 14 aprile 2026, dalle ore 10,00 presso la Sede di Confindustria Benevento, si svolgerà il convegno Le Collezioni dell’Ingegno. Archivi, spazi produttivi e musei d’impresa dedicato al tema della cultura d’impresa tra identità, innovazione e comunicazione, organizzato dall’impresa culturale Kinetès in collaborazione con Confindustria BN e con il patrocinio del Ministero della Cultura. Il progetto rientra in una più ampia progettualità dedicata al patrimonio culturale, in particolare museale, delle Aree Interne della Campania condotto ormai da anni dal Centro di Ricerca Kinetès, diretto dalla Prof.ssa Rossella Del Prete, con il contributo della Regione Campania – DG “Politiche Culturali e Turismo” - Settore Promozione e Valorizzazione Beni Culturali”, diretto dalla Dott.ssa Nadia Murolo.
A distanza di un anno esatto dalla giornata in cui, con gli stessi partner, Kinetès celebrò il Made in Italy, coniugando passato, presente e futuro e presentando i patrimoni culturali d’impresa come opportunità e leva strategica nello sviluppo della cultura d’impresa e del Made in Italy, l’incontro del prossimo 14 aprile, offrirà una nuova occasione di confronto sui temi della governance del patrimonio culturale delle Aree Interne della Campania, focalizzando l’attenzione sul valore della ricerca storica “applicata” su attività e spazi di produzione del territorio, tutelando fondi archivistici mai inventariati e luoghi produttivi che possano contribuire a rigenerare l’economia locale valorizzando storie, spazi e capacità produttive che includono, oggi come ieri, spazi di produzione creativa quali botteghe artigiane, atelier, studi d’artista, teatri. Insomma Kinetès (dal greco “che mette in movimento, che produce, promuove ed esorta alla discussione”) continua a richiamare l’attenzione su questioni urgenti da condividere, analizzare e affrontare con consapevolezza e decisione, guardando al potenziale economico e produttivo della memoria, facendo proposte, stringendo alleanze pubblico-private, sensibilizzando imprenditori, artigiani, artisti a tutelare la propria identità, la propria storia, le collezioni del proprio “ingegno”.
Se ne discuterà martedì prossimo a Confindustria con un parterre istituzionale e professionale di grande rilevanza. Dopo l’introduzione della Prof.ssa Rossella Del Prete, docente unisannio e ceo founder dell’impresa culturale Kinetès, interverranno: il Presidente di Confindustria, Andrea Esposito, il Sindaco Clemente Mastella, la Rettrice Unisannio, Maria Moreno, il Presidente dell’Ordine degli Architetti Emilio Franco, il Presidente di MuseImpresa, nonché del Gruppo Tecnico Cultura Confindustria Nazionale, Antonio Calabrò, i Soprintendenti Gabriele Capone e Mariano Nuzzo, la responsabile dell’archivio storico dell’ENI, Lucia Nardi, la Dirigente Beni Culturali Regione Campania, Nadia Murolo. Le Conclusioni saranno affidate all’Assessore alla Cultura della Regione Campania Onofrio Cutaia.
Cultura, impresa, mercati è il trinomio su cui si fonda l’impegno di Kinetès e della sua fondatrice, per legare il “saper fare” del Made in Italy al “far sapere” le qualità del lavoro e dell’intraprendenza.

Il prossimo 12 aprile, lo stand di Consorzio Sannio Tutela Vini, a Vinitaly 2026, ospita un incontro dedicato a donne di talento, con esperienze diverse, ma tutte creative e intraprendenti:

Sandra Lonardo oggi produttrice di Amaral e di Euforja, un amaro e un liquore dolce, entrambi espressione di valore territoriale, qualità e soprattutto bellezza.

​Rossella Del Prete, professoressa di Storia Economica all'Università del Sannio, esperta di lavoro femminile e di governance del patrimonio culturale, imprenditrice culturale e oggi anche Presidente della Fondazione Benevento Città Spettacolo

Francesca Morandini, archeologa, oggi Responsabile del Museo Archeologico Teatro Romano di Verona, già consulente dell'Associazione Italia Langobardorum

Patrizia Bove, scrittrice e autrice de La stagione del vino e delle rose (Kinetès Edizioni 2026), un libro di racconti di atmosfera ispirati al vino con copertina d'autore, firmata da Elisabetta Rogai (prima presentazione assoluta).

Elisabetta Rogai, pittrice toscana che ha brevettato l’EnoArte dipingendo con il vino  e arricchendo l’esperienza della degustazione con l’abbinamento del vino/amaro all’espressione artistica - oltre ad esporre i suoi due dipinti già realizzati (uno dedicato alla copertina del libro, l'altro dipinto con e per Amaral, realizzerà un dipinto ispirato ai vini del Sannio)

​Sabato scorso, presso la Casa di Ilde (Maison de charme ed d’art) in via Bonaparte a Morcone (BN), si è tenuta una serata di grande qualità denominata “Creatività e Intraprendenza” organizzata dall’’impresa culturale Kinetès.
Protagonista dell’incontro “L’amaro Amaral e il liquore Euforja” di Sandra Lonardo che ha incontrato l’EnoArte di Elisabetta Rogai. Una serata caratterizzata da un interessantissimo dialogo con la scrittrice Nadia Verdile e la giornalista Manuela Piancastelli.

E’ bene ricordare che Kinetès è  nata dall’intuizione e dalla “militanza” nel Settore Produttivo Culturale e Creativo di Rossella Del Prete, professoressa di Storia Economica all’Università del Sannio, già Delegata di Ateneo alla Cultura, poi anche Assessore all’Istruzione, alla Cultura e all’Unesco del Comune di Benevento.
Una vita dedicata alla Cultura e alla promozione della regione che l’ha “adottata” sin dal 1985, anno in cui da Napoli, si trasferì prima a Morcone, poi a Benevento.
Tra i salotti culturali che Kinetès organizza periodicamente presso La Casa di Ilde, è partita a gennaio 2026 una nuova iniziativa: un ciclo di incontri dedicati a Creatività&Intraprendenza. L’intento è quello di ospitare in “residenza artistica” creativi che abbiano messo a valore il loro talento, diventando veri professionisti di arte e cultura, e intraprendenti che abbiano creato imprese e attività economiche che meritino di essere raccontate e valorizzate. Il tutto lavorando, in particolare, oltre che sui temi di ricerca su cui insistono gli interessi della prof.ssa Del Prete e del Centro di Ricerca Kinetès, di cui è responsabile scientifica, anche sulla promozione territoriale delle Aree Interne della Campania.
Come dicevamo, sabato 14 febbraio, si è tenuto un incontro dedicato a due donne di talento, con esperienze diverse, ma entrambe creative e intraprendenti.
Una è Sandra Lonardo Mastella, che dopo una lunga e intensa carriera politica è oggi imprenditrice, produttrice di Amaral, un amaro che esprime valore territoriale, qualità e soprattutto bellezza (anche una persona non esperta e bevitrice di vino o alcolici, resta affascinata dalle caratteristiche esperienziali di quell’amaro: sfumature ed effervescenze del colore, l’intensità olfattiva del profumo, l’armonia tra le varie componenti in relazione al contesto in cui avviene la degustazione); l’altra è Elisabetta Rogai, pittrice toscana, diventata famosa nel mondo da quando ha cominciato a intingere i suoi pennelli nel vino rosso o nel rosé, trattato grazie a una tecnica sperimentale brevettata come EnoArte.
Dipingendo con l’amaro di Sandra Mastella, la Rogai ha arricchito l’esperienza della degustazione con l’espressione artistica e, ispirata dal gusto pieno e avvolgente di Amaral che si fonde con delicati accenti aromatici che emergono al palato, l’artista toscana ha dipinto un enorme felino dagli occhi dolci, ribadendo quell’equilibrio perfetto tra dolcezza e persistenza già insito nell’amaro con vino aglianico.
All’esperienza multisensoriale della degustazione ‘artistica’ (proposta dalla padrona di casa, organizzatrice dell’incontro, la prof.ssa Rossella Del Prete, storica economica all’Università del Sannio e imprenditrice culturale), hanno partecipato anche la scrittrice e storica delle donne Nadia Verdile, autrice di numerosi libri, tutti pluripremiati a livello nazionale e internazionale, oggi componente del Comitato Nazionale per le celebrazioni di Matilde Serao (alla quale pure è stata associata la produzione di un vino) e la giornalista Manuela Piancastelli, anche lei pluripremiata e di grande professionalità, con una straordinaria esperienza nel campo di vini e vitigni, fondatrice dell’azienda vitivinicola Terra dei Principi tra le colline di Caiazzo, a Castel Campagnano.
Una terza esperienza a cui Kinetès sta lavorando è una pubblicazione dal titolo La stagione del vino e delle rose, di Patrizia Bove, un libro di racconti di atmosfera collegati al vino. In copertina, un dipinto di Elisabetta Rogai dal titolo “Vendemmia divina” esposto e presentato l’altra sera presso La Casa di Ilde, maison de charme et d’art.
Tra gli ospiti della serata, l’Assessora alla Cultura di Morcone, Giulia Ocone, il Presidente del Sannio Consorzio Tutela Vini, Carmine Coletta, alcune tra le più originali cantine vitivinicole del territorio, già Città Europea del Vino (La Guardiense, Antica Masseria Venditti, Cantine Ocone, Cantina di Solopaca) sommelier, giornalisti, artisti, direttori di musei (tra questi la Direttrice della Reggia di Caserta, Tiziana Maffei) e gallerie d’arte.
L’evento, come tutti gli incontri programmati dall’impresa culturale Kinetès, è stato una nuova e importante opportunità di networking per coniugare arte, impresa, management culturale, vino e territorio. Il San Valentino festeggiato a La Casa di Ilde, maison de charme et d’art, ha celebrato l’amore per l’arte, la creatività e l’intraprendenza. Nuove idee sono già nate, nuovi progetti stanno già prendendo forma.

​L’impresa culturale e creativa Kinetès-Arte.Cultura.Ricerca.Impresa. da tempo lavora sulle Aree Interne della Campania con progetti di ricerca, studi di fattibilità e azioni di valorizzazione e promozione dei territori e sta preparando la II Edizione di RaRo – Festival del Lavoro Creativo&Culturale che si svolgerà nella prima settimana di luglio 2025.
Una serie di attività preparatorie al Festival sono in atto dallo scorso mese di marzo. Oggi e domani, in particolare, a Morcone, uno dei borghi più suggestivi del Sannio, aderendo alla GIORNATA NAZIONALE BORGHI AUTENTICI D’ITALIA - EDIZIONE PRIMAVERA 2025, organizza tre momenti di conoscenza, dibattito e intrattenimento, sul grande tema del Patrimonio Culturale delle Aree Interne, declinato nelle sue varie espressioni.

​I due giorni avranno la seguente articolazione:
oggi pomeriggio, venerdì 9 maggio alle 18,00, presso l’Auditorium di San Bernardino – tavola rotonda sul tema “Il patrimonio culturale delle Aree Interne”. Una riflessione plurale e, si spera, partecipata sul valore spesso sconosciuto alle stesse comunità di appartenenza di un variegato patrimonio culturale poco studiato, quasi per nulla comunicato e spesso privo di una gestione efficace ad esprimere il grande potenzialità sociale ed economico che possiede.
Un ultimo rapporto dell’ISTAT fissa i risultati di un’analisi approfondita della dimensione territoriale delle strutture storiche, artistiche e culturali delle Aree Interne e ci dice che in Italia,  soprattutto nelle regioni del Mezzogiorno, si concentra un patrimonio culturale “minore” ma significativo, particolarmente attrattivo, consistente in musei, gallerie, aree archeologiche, castelli, complessi monumentali pubblici e privati che occupa complessivamente quasi 12mila unità, mediamente circa 7 addetti per ogni struttura, un valore che varia, com’è facile immaginare, tra le varie realtà geografiche e che resta significativamente inferiore alla media nazionale.
Domani, sabato 10 maggio, sarà una giornata interamente dedicata al contributo delle donne alle comunità di appartenenza. Il tema sarà “Le donne del Matese tra attività sociali ed economiche : un mondo produttivo tra passato, presente e futuro.
Alle ore 11,00, “Oro del Sannio” a Santa Croce del Sannio – è previsto l’incontro con Angela Maria Zeoli, fondatrice dell’Azienda Agrituristica “Oro del Sannio”, che ci guiderà tra le tante attività avviate nella sua tenuta, riservando ai bambini l’esperienza della fattoria didattica;
Alle ore 18,00 – ancora a Morcone, all’Auditorium di San Bernardino, si terrà l’incontro con Anna Kauber, architetta paesaggista che presenterà la proiezione del suo docufilm “In questo mondo”, pluripremiato alla 36° edizione del Film Festival di Torino, in cui, con andamenti diversi, molteplici linguaggi e modi, del presente e del passato, propone una particolarissima narrazione della vita delle donne del Matese e di altre realtà montane, tra attività sociali ed economiche.
Tutti gli appuntamenti delle due giornate sono aperti gratuitamente al pubblico. 
Per informazioni rivolgersi a info@kinetes.com. Tel. 0824. 045550

La Repubblica Italiana riconosce il giorno 15 aprile di ciascun anno quale Giornata nazionale del Made in Italy per celebrare la creatività e l’eccellenza italiana presso le istituzioni pubbliche e i luoghi di produzione, riconoscendone il ruolo sociale e il contributo allo sviluppo economico e culturale della Nazione e del suo patrimonio identitario.
L’impresa culturale e creativa Kinetès-Arte.Cultura.Ricerca.Impresa, in collaborazione con Confindustria Benevento, intende promuovere il patrimonio culturale e identitario del territorio attraverso un ampio confronto sul tema della cultura d’impresa tra identità, innovazione e comunicazione, per sensibilizzare l’opinione pubblica nei confronti dei temi della promozione e della tutela del valore e delle qualità peculiari delle opere dell’ingegno e dei prodotti italiani.
L’evento, che conta su un largo partenariato istituzionale e imprenditoriale, si terrà presso il Teatro De La Salle martedì 15 aprile, nella giornata ufficiale della ricorrenza curata dal Ministero del Made in Italy e ospiterà importanti referenti istituzionali, accademici e imprenditori che racconteranno, anche attraverso esempi concreti, l'importanza e il valore della conservazione della memoria.
Attraverso buone pratiche che hanno consentito, negli anni, di utilizzare gli archivi storici e i musei come leve di comunicazione e identità, si rifletterà sul legame che lega il passato al presente. La memoria diventa strumento di lettura del presente, luogo di studio e approfondimento anche della cultura d’impresa, patrimonio a disposizione dei territori e della collettività. Documenti, fotografie e audiovisivi aziendali, diventano luogo privilegiato di cultura e conoscenza.
Archivi e Musei d'Impresa, così come Case Museo, Atelier e Studi di Artista, possono diventare straordinari strumenti di identità, ricerca, formazione e comunicazione della cultura aziendale, capaci di restituire un coacervo di emozioni che gli spazi della produzione sono in grado di comunicare al grande pubblico proprio in virtù del rapporto esistente tra luoghi, oggetti e protagonisti.
Il Centro di Ricerca Kinetès, che affianca l’omonima impresa culturale, sin dalla sua fondazione lavora sul patrimonio culturale e su quello archeologico industriale, in particolare nelle aree interne della Campania.
Il convegno, che coinvolgerà alcuni dei soggetti istituzionali pubblici o privati della Cultura d'Impresa (Associazione MuseImpresa, Comitato Cultura di Confindustria, Soprintendenza Archivistica, Direzione Musei e Biblioteche della Regione Campania, Università e Imprese), è rivolto a un pubblico eterogeneo, di cittadini interessati, studiosi, studenti universitari e di scuole superiori, ma anche di referenti, pubblici o privati di aziende storiche, ai quali si chiederà di non trascurare il legame che persiste tra tradizione produttiva, innovazione e territorio.
Introdurrà il tema della giornata la Prof.ssa Rossella Del Prete, in qualità di storica economica presso l’Università degli Studi del Sannio e di Direttrice del Centro di Ricerca Kinetès. Dopo i saluti del Dott. Marco Fabozzi, in rappresentanza del Ministero e della Casa del Made in Italy della Campania, seguiranno alcuni prestigiosi interventi istituzionali: del Sindaco Clemente Mastella e di Oberdan Picucci, Presidente Fondazione Città Spettacolo BN, del Soprintendente Archivistico e Bibliografico della Campania, Gabriele Capone, della Dirigente dell’Unità Operativa “Promozione e Valorizzazione di Musei e Biblioteche” della Regione Campania, Anita Florio, del Rettore dell’Università del Sannio, Gerardo Canfora, del Commissario straordinario della Camera di Commercio Irpinia Sannio, Girolamo Pettrone, del VicePresidente di Confindustria Benevento, Filippo Liverini.
Di seguito il programma degli altri interventi:
I PATRIMONI CULTURALI D’IMPRESA COME OPPORTUNITÀ
Lucia Nardi, Comitato Cultura Confindustria, VicePresidente MuseImpresa
Anticipare bisogni, creare nuove esigenze: rendersi necessari. Gli archivisti d’impresa
Ludovico Solima, Università degli Studi della Campania “L. Vanvitelli”
La memoria come leva strategica: i musei d’impresa nella cultura del Made in Italy
Barbara Bergaglio, Museo CAMERA
Gli archivi fotografici delle imprese tra ricerca e comunicazione
Rossella Paliotto, AD Aet Holding Spa
Dalle produzioni industriali alle collezioni: l’innovazione tecnologica per la valorizzazione del patrimonio culturale
Antonella Tartaglia Polcini, Università del Sannio, Assessore alla Cultura Comune di Benevento
Patrimonio culturale come patrimonio identitario
STORIE DI PATRIMONI RECUPERATI
Florino Rubbettino, SudHeritage
Trasmettere il patrimonio manifatturiero e i valori della cultura aziendale con l’arte contemporanea
Paola Vona, Soprintendenza Archivistica e Bibliografica per la Campania
L’archivio Ilva di Bagnoli
Pina Amarelli, Presidente Amarelli Sas
Una storia d’innovazione dalle nobili radici: una narrazione autentica per un futuro possibile
Federico Lomolino, Direzione UOD “Promozione e Valorizzazione di Musei e Biblioteche”, Regione Campania
L’esperienza delle Case Museo in Campania
ESPERIENZE SUL TERRITORIO
Vittoria Marino, Università degli Studi del Sannio
Made in Italy e Mezzogiorno. La narrazione di un cambio di paradigma
Filippo Liverini, Presidente Mangimi Liverini Spa
Una cultura organizzativa, collaborativa e innovativa che fa storia
Mario Rosa, Presidente Fabbriche Riunite Torrone Benevento
Le Fabbriche Riunite di Torrone
Flavian Basile – Presidente ANCE, dal Grand Hotel Italiano all’Antum Hotel
Mario Ferraro, IPM-INNOVATION PROJECT MANAGER Ferraro Group
AF1 – Antica Fornace 1
Conclusioni
Gaetano Sabatini, Università degli Studi Roma 3
 
 

Tutto parte dal rinvenimento, in uno scavo archeologico avviato dopo il terremoto degli anni Ottanta nella cripta della Collegiata dell’Assunta, oggi Santuario Diocesano di Altavilla Irpina, di tre soli fagioli nel taschino di un panciotto indossato da un uomo di alta statura che l’archeologa Lucia Portoghesi, responsabile di quella straordinaria operazione di scavo e di restauro, definì “normanno”. L’abito di quell’uomo, insieme a molti altri abiti e accessori di abbigliamento rinvenuti su centinaia di salme lì sepolte, fu restaurato ed esposto nel Museo della Gente senza Storia (MUGEsS), i preziosi legumi, invece, furono gelosamente conservati dal bibliotecario Raffaele Sarti, presso i locali della Biblioteca Comunale.
Tre fagioli pervenuti a noi perfettamente integri, prima perché accuratamente sepolti a corredo di un defunto - forse in sostituzione di tre monete, necessarie, secondo la superstizione, per essere traghettati nell’aldilà – poi perché gelosamente conservati da un solerte e attento storico locale, infine perché rivalutati da un Sindaco “illuminato”, Mario Vanni, sempre molto attento alla tutela e alla valorizzazione del patrimonio culturale della sua comunità che, nel 2018, decise di sottoporli al vaglio di esperti studiosi per estrarne le informazioni genetiche. I fagioli furono così analizzati dall’equipe del Prof. Roberto Papa, del Dipartimento di Scienze Agrarie, Alimentari e Ambientali dell’Università Politecnica delle Marche, che ne ha studiato il sequenziamento ed estratto il DNA. I semi di Phaeseolus vulgaris, denominato «Il Normanno di Altavilla», sono stati esaminati in relazione alle variazioni ambientali e prendendo a modello l’adattamento del fagiolo agli agroecosistemi europei dopo la sua introduzione dalle Americhe. Un lungo e articolato programma di ricerca ha portato alla redazione di un disciplinare destinato alla sua reintroduzione in coltivazione per garantirne la conservazione e la valorizzazione.
Oggi, grazie al Gal Partenio, un nuovo e consistente progetto di recupero e  valorizzazione del fagiolo tipico “Normanno d’Altavilla” ne consente una promozione più concreta e articolata che punta a nuove forme di produzione e collocamento sul mercato dello storico fagiolo normanno d’Altavilla.
Se ne parlerà sabato 15 febbraio con il Sindaco di Altavilla Mario Vanni, il responsabile scientifico del progetto Carmine Agostinelli, il giornalista Roberto Vetrone, la chef Annamaria Mastrantuono, che ne proporrà una degustazione gourmet. Il Sindaco di Morcone Luigi Ciarlo porterà i saluti di ospitale accoglienza,insieme al Console Regionale per la Campania del Touring Club Italiano Giovanni Pandolfo, la Presidente di Kinetès Rossella Del Prete introdurrà l’evento e l’artista Antonella Pagano porterà le conclusioni poetiche con una delle sue creazioni di poesia dei territori.
Prezioso, versatile e profondamente simbolico, l’antico fagiolo “Normanno d’Altavilla” è al tempo stesso specie agroalimentare tipica e nutriente, simbolo di resilienza e di evoluzione di una specie che resta sempre sé stessa e, nel suo significato più recondito, seme di fertilità, crescita spirituale, rinascita ed abbondanza.

Campus di Fisciano (SA), Sala Conferenze - DIPSUM, Edificio D3, Terzo piano, 4-5 febbraio 2025
Il DIPSUM- Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Salerno, in collaborazione con l’OGEPO-Osservatorio interdipartimentale per gli studi di genere e le pari opportunità, organizza, il 4 e 5 febbraio 2025, a ottant’anni dal decreto legislativo n.23 del primo febbraio 1945, che estendeva il diritto di voto alle donne italiane, due giornate di studio per analizzare il ruolo delle donne alle origini del discorso della cittadinanza femminile. Le giornate di riflessione, inserite nella Roadmap sulle pari opportunità UniSA, sono dedicate alla figura di Salvatore Morelli (Carovigno 1824 - Pozzuoli 1880), il grande politico e scrittore, che fece suo il discorso dell’emancipazione femminile, e di cui l'anno appena trascorso ha celebrato il bicentenario della nascita. L’analisi si sofferma anche sulla formazione di reti femminili e sulla costituzione dei principali movimenti di emancipazione, nonché sui linguaggi e sulle rappresentazioni nella letteratura, nella satira e nella fiction in genere.

Nel corso della serata sarà conferito il prestigioso Premio Leonesse Sannite a 25 Donne attive nel mondo delle Istituzioni, della Politica, dell’Impresa, delle Professioni, dello Sport, dell’Arte e della Cultura. Donne in carriera, che hanno, a modo loro, con le proprie forze e il proprio talento, sfondato quel tetto di cristallo che ancora frena la piena realizzazione delle Donne nel nostro Paese e, ancor di più, nel nostro Mezzogiorno.
Per tale ragione, sollecitando la partecipazione attiva delle giovani donne alla mission della FIDAPA Business Professional Women, nata con lo scopo di “potenziare il senso di responsabilità della donna lavoratrice; elevarne il livello di cultura e di preparazione; renderla idonea a intraprendere qualsiasi carriera, senza discriminazione di sesso”, la serata sarà interamente dedicata al valore del fare rete, mettendo a sistema le abilità e gli sforzi di ciascuna per ottenere uguali opportunità e status per le donne di tutto il mondo nella vita economica, civile e politica.
Non è scontato che alle donne vengano riconosciute bravura, competenza e ‘talento per la vita’ ed è per questo che, con i Premi che saranno conferiti martedì sera, si intende dare visibilità e risonanza a personalità forti e determinate che offrano esempi positivi, documentando la potenza costruttiva delle donne e il contributo sempre più rilevante alla crescita economica e morale di questo territorio e dell’intero Paese.
A consegnare l’ambìto Premio alle Leonesse Sannite del 2024, si alterneranno nel corso della serata autorevoli personalità delle istituzioni, dell’economia, della comunicazione e dello spettacolo.
Ospiti straordinari della serata saranno Antonella Pagano, sociologa, poeta, costruttrice di Pace Unesco, che reciterà un monologo sulla forza delle donne e l’Orchestra del Liceo Musicale “Guacci” diretto dal M° Debora Capitanio.
Il tema degli stereotipi femminili sarà affrontato dal cortometraggio “IO”, scritto e diretto da Marco Migliozzi e che verrà proiettato quella sera in anteprima nazionale alla presenza del Regista e del cast proveniente dalla Scuola di Teatro Officina Teatro Xi di Roma.
L’ingresso al Teatro è, naturalmente, libero per chiunque volesse condividere un traguardo importante nella storia delle donne di questo territorio.