I balletti ottocenteschi oggi rappresentati nei teatri si sono modificati in modo consistente rispetto all’originale. Abbiamo voluto provare a percorrere, almeno nei suoi snodi principali, l’evoluzione di un capolavoro coreutico romantico, Giselle, cercando di capire cosa sia cambiato e quando, in quali passaggi della trasmissione da un artista all’altro. La coreografia e il senso sotteso al balletto si sono modificati al punto che nel 1841 si era di fronte ad un manifesto di poetica travestito, in cui il personaggio eponimo, incarnazione dell’Ideale, era la sintesi perfetta di materia e spirito di cui Gautier era il sostenitore, mentre oggi si assiste alla spiritualizzazione di Giselle a totale discapito dell’elemento terreno, fisico, bacchico. Quando si attui questa svolta e quando e per opera di chi si introducano altri radicali rovesciamenti prova a raccontarlo questo stimolante volume, che passa dalla Francia alla Russia all’Italia, dall’Inghilterra agli Stati Uniti, dalla Danimarca a Cuba.
ELENA RANDI è professore ordinario di Discipline dello Spettacolo all'Università di Bologna. Le sue pubblicazioni concernono tanto la scrittura drammatica quanto la prassi e le poetiche sceniche. Risultano preminenti, tra gli altri scritti, le monografie dedicate a François Delsarte. È una specialista della spettacolarità romantica, a cui ha dedicato diversi volumi, fra i quali Il teatro romantico, Laterza 2016. Le sue ultime monografie riguardano la storia della danza fra Otto e Novecento: Il corpo pensato. Teorie della danza del Novecento, 2020, e La grande stagione del balletto russo, 2022.
